Luc Schaltin
Lichtontwerper & Fotograaf
Luc Schaltin is een Belgische lichtontwerper met een indrukwekkende carrière die zich uitstrekt over theater, dans, opera en muziek. Daarnaast is hij ook werkzaam in de fine art fotografie. Zijn werk wordt gekenmerkt door een subtiele poëzie in licht en een groeiende fascinatie voor hybride fotografische technieken.
Lichtontwerp: Van Techniek tot Ontwerp
Na een opleiding fotografie startte Luc als technieker bij STUC kunstencentrum en groeide er al snel door tot technisch coördinator. Zijn fascinatie voor podiumtechnieken bracht hem naar het Kaaitheater in Brussel, waar hij meer dan twintig jaar werkte als licht- en geluidstechnicus. Intussen evolueerde hij via freelance opdrachten tot voltijds lichtontwerper.
Hij bouwde een breed en veelzijdig parcours uit in theater, dans, opera en muziek. Een sleutelrol speelt zijn langdurige samenwerking met Jan Decorte, voor wie hij 24 producties belichtte, waaronder Betonliebe / Fleischkrieg, Medeia en de opera’s Dido & Aeneas en Indian Queen. Daarnaast werkte hij met artiesten als Kris Verdonck, Tine Van Aerschot en Sidi Larbi Cherkaoui.
Sinds 2013 werkt Luc intens samen met Anne Teresa De Keersmaeker en Rosas, voor wie hij maar liefst negen lichtontwerpen maakte, waaronder Vortex Temporum, Golden Hours en de Bach Cellosuiten. Ook internationale projecten, zoals de opera Orfeo & Majnun in de Muntschouwburg, en nadien op tournee door Europa, versterkten zijn reputatie.
Naast gevestigde artiesten werkt hij ook met jong talent, met samenwerkingen met onder anderen Hannah De Meyer, Khadija El Kharraz Alami en Deschonecompanie. 2023 was bijzonder productief, met onder meer Le Nozze di Figaro (Opera Ballet Vlaanderen), About Elly (STAN) en een creatie voor het Klarafestival met A Two Dogs Company.
Recent werkte hij met Kika en Herwig Ilegems, Anna Karenia Lambrechts, Thomas Ryckewaert en de International Opera Academy.
Luc beweegt zich vandaag moeiteloos tussen gevestigde namen en nieuwe stemmen, met een scherp oog voor hoe licht een scène tot leven brengt.
Fotografie: Van Analoog tot Hybride
Luc begon zijn fotografische reis in het analoge tijdperk. Na een lange pauze, waarin hij vooral reisfotografie en enkele theaterprojecten deed, herontdekte hij zijn passie in 2019 via deeltijds kunstonderwijs aan het IKA in Mechelen. Zijn interesse verschoof naar hybride technieken die analoog en digitaal combineren, met experimenten in wet collodion, cyanotypie en liquid emulsie.
In juni 2024 nam hij deel aan de groepsexpo Future Memories, waarin analoge beelden te zien waren die ontstonden uit een mix van digitale technieken en zelfs AI-bewerkingen. Een nieuwe expo staat gepland voor juni 2026, waarin Luc de grenzen tussen tijd en ruimte wil laten vervagen in beelden die lijken te zijn gemaakt op het punt waar de tijd kromt richting oerknal.
